Y como tal, Josep Lluís Pérez, actualmente es doble noticia: por su participación en el último disco en estudio de Manolo García, GEOMETRÍA DEL RAYO, (excepcional músico con el que compartió filas en las míticas bandas, LOS RÁPIDOS, LOS BURROS y EL ÚLTIMO DE LA FILA ) y también, como integrante de la actual formación de Pep Sala, quien fuera guitarra, teclista ocasional y compositor musical de la legendaria banda barcelonesa, SAU, buque insignia del denominado pop rock catalán, entre otras cosas, por su gran repercusión a nivel nacional. Su tema más conocido, “Boig per Tú”, se convirtió en todo un clásico que sería versionado en castellano por Luz Casal. Una formación surgida en 1989 que se disolvió tras el triste fallecimiento de su vocalista, el siempre recordado, Carles Sabater, en 1999. Pero…_ y ahí está la noticia_ hay nuevo proyecto; SAU-30 ( La Banda de Sau), surgido en conmemoración del 30 aniversario de su fundación y, especialmente, para mantener el recuerdo de Carles Sabater. Un proyecto que arranca el próximo 13 de abril en L´Auditori de Girona y que situará de nuevo a SAU en los escenarios, incluído el Gran Teatro del Liceu, marco en el que pondrán broche final a una veintena de conciertos el 1 de marzo de 2019. Contarán para ello con la voz de Johnatan Aguelles, un cantante que ha participado en numerosos tributos a la banda de SAU. Y, como parte implicadísima, ahí estará Josep Lluís Pérez, nuestro protagonista. Un artista al que, además de su extraordinaria trayectoria profesional ( que analizaremos a lo largo de esta entrevista en profundidad ), le avalan; una formación de carrera académica, Historia de la Música, así como la influencia de dos generaciones de músicos en su familia ( su abuelo y su padre). Todo ello conlleva a que estemos hablando de un músico de culto, reconocido como uno de los guitarristas más importantes del panorama musical español. Antes de formar filas en LOS RÁPIDOS/LOS BURROS /EL ÚLTIMO DE LA FILA, un jovencísimo Josep LLuís fundó ABEDUL, una banda de corte sinfónico que llegó a grabar un disco con COLUMBIA. Tras la disolución de EL ÚLTIMO DE LA FILA en 1998, se integra plenamente en SAU con quienes ya colaboraba desde 1997. Actualmente, aparte de trabajar con Pep Sala, tiene sus propios proyectos con otras dos bandas de diferentes estilos musicales pero muy compatibles: THE BLUE MOON BOYS, en el que conforman un trío de rockabilly ( desde 2013) y MARTINI SURFERS ( desde 2016). También es compositor, productor musical y muy dado, por cierto, a prestar su guitarra a través de colaboraciones, con otros artistas. Abordaremos todos y cada uno de estos aspectos que marcan su trayectoria, haciendo especial hincapié, por supuesto, en las formaciones a las que ha dedicado el mayor tiempo de su actividad profesional y con las que ha compartido mayores éxitos musicales. O, más bien, tres formaciones en una que, partiendo de LOS RÁPIDOS como primer nombre, fueron también LOS BURROS, para culminar su obra con los legendarios, EL ÚLTIMO DE LA FILA, mítica banda que dibujaría un antes y un después en la historia del pop rock en nuestro país. Comenzamos.

La actualidad manda y arrancamos con esa agradabilísima sorpresa; la vuelta de SAU a los escenarios a través del proyecto SAU-30 ( La Banda de Sau). Recordemos que, tras la disolución de EL ÚLTIMO DE LA FILA, te integras plenamente en SAU, banda con la que ya habías contactado un año antes. Posteriormente a su desaparición, con la muerte de Carlos Sabater, continuarás (hasta la fecha) en la nueva formación fundada por su guitarrista y compositor musical, Pep Sala. ¿Cómo surgió SAU-30?

Esta idea surgió precisamente por el 30 aniversario del lanzamiento del primer disco de SAU. Se habló con todos los miembros que formaron parte y se vió factible.

¿ Cuál será el repertotio? ¿Se trata de una evocación de los temas de SAU?

El repertorio estará integrado únicamente con canciones de Sau. De todas las épocas. Tratatadas con la mayor fidelidad posible a las originales.

Y en cuanto a la puesta en escena, ¿quién sustituirá a Carles Sabater como vocalista?

Johnatan Arguelles será el encargado, no de substituir a Carles, sino de hacerse cargo más bien de la parte vocal que él interpretaba. En ningún momento imitar, porque es imposible.

¿Qué periodo de tiempo alcanza esta gira y cuáles serán los escenarios? Me consta que ya están puestas en venta las entradas para el concierto que llevaréis a cabo en el Gran Liceu de Barcelona el próximo año.

Ese concierto en Liceu será precisamente el último. Esta previsto hacer una veintena de conciertos.

¿Qué perspectivas, en cuanto a resultados, tenéis , a priori, sobre esta iniciativa?

Simplemente “celebrar” el 30 aniversario. No habrá continuidad. Sau no puede volver a existir porque falta uno de sus miembros.

Al margen de este magnífico proyecto, ¿cómo catalogarías, a lo largo de los años transcurridos, el funcionamiento de vuestra banda, la de Pep Sala, teniendo en cuenta las limitaciones que condiciona el idioma de las letras de cara a mayor difusión al resto del país? Y cabe señalar que no es un caso aislado, bandas de otras comunidades como El País Vasco, Galicia…etc, que gozan de lenguas propias y las utilizan en sus composiciones musicales, se hayarán en las mismas circunstancias. ¿Asumís que vuestro trabajo está enfocado, casi exclusivamente, a un público determinado; el catalán, por expresaros en ese idioma? Aunque por otro lado, cabe reconocer que, en su momento, tanto SAU como SOPA DE CABRA lograron traspasar barreras obteniendo cierta acogida en el resto del país.

Con Pep, básicamente, hemos trabajado en Catalunya, Comunidad Valenciana, Sur de Francia, Baleares, Madrid, Londres y Luxemburgo. Durante estos años hemos ido abriendo fronteras, incluso adaptando algunos temas al inglés.

Indagaremos sobre tus otros retos musicales en la actualidad (THE BLUE MOON BOYS y MARTINI SURFERS) pero, antes, un repaso cronológico sobre tu trayectoria profesional, para poner en contexto a los lectores. Previamente a formar parte de Los Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila, tu trayectoria como músico, a pesar de tu juventud, ya había alcanzado un bagaje importante que iniciaste a muy temprana edad. Háblanos de esos inicios, cuando eras un niño y cúales fueron tus principales influencias, tengo entendido que, al margen de tu indiscutible vocación musical, algo tuvo que ver también el entorno familiar. Si no me he documentado mal, tu abuelo y tu padre también se dedicaron a esta faceta artística. Vamos, que completas la tercera generación en estos avatares. Desde tu niñez y, dada la relación con la música tanto por parte de tu abuelo como de tu padre, ¿cómo percibías y conciliabas la vida familiar y musical?

Desde pequeño ya mostraba inclinación por la música. En casa había una banda sonora permanente. Desde el Swing de los años 40 hasta Elvis, The Beatles, Hank Williams…….

¿Influyó tu familia a la hora de decidir ampliar tus conocimientos musicales con una formación profesional oficial; estudiando la carrera de Música e Historia de la Música o tenías clarísimo, por tí mismo, dar este paso?

Digamos que la familia me ayudó a iniciar mis pasos en la música. Primero con algún profesor particular, después en el conservatorio. Siempre tuve muy claro que me quería dedicar a la música. Y haber empezado desde pequeño me ayudó a perfilar en qué campo me quería mover.

¿Qué percepción se obtiene, una vez finalizados esos estudios, respecto a la esfera musical en la que predomina un alto porcentaje de músicos autodidactas, especialmente integrada por grupos de pop-rock? Y aquí podríamos poner un claro ejemplo, tu amigo y compañero durante tantos años, Manolo García.

Creo que lo mas importante es tener buen oído y talento musical. Manolo lo tiene. Yo preferí ampliar el campo con los estudios de música. Creo tener muy buen oído también. Y he sabido siempre escuchar a los músicos que me han precedido y aprender de ellos.

Cuando acabas la carrera, ¿ tu formación de graduado superior en música aumentó tus posibilidades de cara a desarrollar tu trabajo en el mercado de la industria musical? ¿Se te abrieron puertas?
Es un mercado difícil en este país. Las puertas debe abrirlas uno mismo, con tus compañeros. Hay que intentar hacer buena música, cosas que interesen para que te hagan caso. Y aún asi, no hay nada seguro. Hay que estar siempre al pie del cañón.

Lo cierto es que acabas formando parte de una banda, Abedul, de raíces sinfónicas. ¿Cómo nace este proyecto y quiénes te acompañaron en esta formación en la que, hay que decir, eras el más joven?

Nació junto a Pedro Castro Bruque (DEP) y Luís Visiers. Posteriormente entraron Albert Aranega y Narcís Baiges. Ciertamente, yo era el más joven con diferencia. Todos estaban en los veintitantos y yo tenia 18. Pero nos entendimos bien. Grandes músicos de los que aprendi muchísimo.

Respecto al gran Pedro Bruque ( tristemente desaparecido y de amplio reconocimiento en todos los ámbitos del movimiento ochentero), sorprende el dato de que hubiera integrado tu primera formación. Más que nada porque, más tarde, fundaría de bandas como EVO y TIGRES DE METAL, de genuino género heavy rock. ¿ Realmente casaba un músico que posteriormente se definiría con tales caractrísticas, como miembro de una banda de sonido sinfónico? ¿Era tan camaleónico?

Bueno…. en Abedul, había mucha influencia del Hard Rock de los 70´s. El sonido era una mezcla de sinfónico y Rock duro. De todas maneras, efectivamente, Pedro era muy camaleónico.

Sin embargo, e indirectamente, Pedro Bruque continuó siendo una persona muy vinculada a tí y al entorno de LOS RÁPIDOS. De hecho, luego formaría parte de EVO, un grupo de rock duro que contaría con Carmen García ( hermana de Manolo García) como vocalista. Una formación paralela en el tiempo a la aparición de LOS RÁPIDOS. Imagino que su partida fué un mazazo para todos los que trabajásteis con él y le conocísteis tan estrechamente.

Sí, la amistad duró siempre. Evo y Los Rápidos, coincidimos varias veces en el escenario. Su muerte en 1992, fué un golpe muy duro.

José María Eatéban:

“”A Josep Lluís Pérez le conocí cuando estaba en LOS RÁPIDOS aunque, con anterioridad, había escuchado el disco de ABEDUL al que no le hice precisamente una crítica positiva en POPULAR 1. Lo que no impidió que, con el tiempo, llegara a mantener una cordial amistad con tres de sus componentes: Pedro Bruque, Lluís Visiers y el propio Josep Lluís. Como músico, sus valores son incuestionables y destaca muy especialmente por esa enorme habilidad técnica que tiene con las seis cuerdas, además de poseer una mente rockera muy abierta que le ha ido llevando por diversos vericuetos estilísticos, desde el rock-a-billy hasta el prog. Como persona, destasca por su compromiso social y su claridad de ideas. Además, sabe valorar en alto grado la importancia de la amistad. A Josep Lluís le respeto y le admiro por todo ello, por lo que nuestra amistad sigue intacta, casi 40 años después de que nos conociéramos en la Sala Mágic (Barcelona) durante una actuación de LOS RÁPIDOS.””

Y Abedul cuenta con un disco editado. ¿ Cómo lo lográsteis?
Lo logramos a base de insistir y crear un producto interesante. Contactamos con la desaparecida Columbia y les interesó. Fué una experiencia muy bonita. Se dió por finalizada a principios de 1980.

¿Cuál era el título y cómo reaccionó la crítica con el disco de ABEDUL?

El título del disco era “Nosotros”. La crítica reaccionó de diferentes maneras. Había quien apuntaba que éramos ingeniosos y quien apuntaba que éramos aburridos. En cualquier caso, aquél disco se creó y se grabó con muchísima ilusión.

Sin embargo, me consta que, entre esa crítica, alguien, luego muy cercano a tí, el periodista musical y escritor, José María Estéban, que en esa época trabajaba en la ya desaparecida revista POPULAR 1 (emblemática publicación de los 80s por su carácter independiente), asegura que no tuvo las mejores menciones para tu formación…luego, os conocísteis. ¿Cómo reaccionaste?

Pues si te digo la verdad, no tengo constáncia de eso. Sé que cuando nos conocimos, ya en la epoca de Los Rápidos, nos caímos bien enseguida.

¿Cómo nació aquella amistad y su apoyo a la banda?

Creo recordar que fue Manolo quien contactó con él. Venía a algunos ensayos y conciertos. Siempre tenía buenas palabras y artículos para el grupo. Poco a poco, nos hicimos amigos. Fue muy buena experiencia y seguimos en contacto.

SERGIO MAKAROFF Y SU “PRÓSPERA IDEA”
Todo el mundo conoce sobradamente la trayectoria de LOS RÁPIDOS, LOS BURROS y EL ÚLTIMO DE LA FILA. Lo que mucha gente desconocerá, probablemente, es cómo se originaron sus cimientos. Y aquí es donde entra en acción un músico argentino muy en conexión con Tequila que busca banda para grabar en España su disco; “TENGO UNA IDEA”. Nos situamos entre los años 79/80. Makaroff contactará muy pronto con un curtido baterista procedente de una orquesta llamada MATERIA GRIS. Hablamos de Manolo García, sí, a quien se sumó Estéban Hirschfeld, primer teclista de Sergio Makaroff. Ambos se ocuparán de buscar bajo y guitarrista. Solucionado el tema del bajista con la incorporación de Antonio Fidel, procedente de Cartagena, en tu prueba y con sólo unas notas aplicadas a tu guitarra, te fichan por unanimidad. Desarróllanos la jugada.

Es, efectivamente, como explicas. Alguien le pasó mi teléfono a Manolo. Me llamó para decirme que buscaban un guitarra para un nuevo proyecto y me preguntó si estaba disponible. Ya habíamos acabado con Abedul y le dije que sí. Y ahí, empezó todo.

¿Nunca supiste quién le pasó tu teléfono a Manolo?

De cierto, no. Manolo me comentó que, buscando guitarristas, álguien a quien no le interesaba el proyecto, le pasó mi teléfono. Pero no recuerdo quién fué.

Pues otro que tuvo una gran idea. Tras el encargo de Makaroff, lo cierto es que ha surgido una nueva banda y está ahí , en el aire. Es entonces cuando Manolo García ficha a tu compañero de ABEDUL, Lluís Visiers, como batería para asumir por su parte la voz solista. Él sí que TUVO UNA GRAN IDEA que tantísimos seguidores agradecen actualmente. Nacen LOS RÁPIDOS que, en tiempo récord, fichará con la discográfica EMI Odeon, de ahí el nombre del grupo que editaría el álbum, “AMOR BIODEGRADABLE”. ¿Qué recuerdos conservas de aquella “maratoniana” formación?¿Cómo calificarías, en el tiempo por ejemplo, la puesta en escena de aquellos conciertos de Los Rápidos donde Manolo se disfrazaba de chica, arrojaba pollos de plástico a doquier y rompía aparatos de tv? En esta etapa parecía que compartíais cierta complicidad con el movimiento punk de la época, también a nivel de sonido y letras aunque, si no recuerdo mal, vosotros la calificábais de “imaginativa”y siempre abierta a la evolución.

Fué el inicio de todo. Hacíamos canciones casi cada día. Muchas no servían. Hasta que conseguimos comformar un LP. Los directos eran demoledores, tirando a salvajes. Teníamos una mezcla de Punk, Rockabilly y Pop. Y, efectivamente, estabamos abiertos a la evolución.

Sin embargo, vuestra discográfica en ese momento, EMI Odeon, no supo canalizar vuestro talento y, de alguna manera, os traicionó. De ahí el tema que posteriormente ( ya como El Último de la Fila) dedicásteis al sello; “INSURRECCIÓN”, una de las mejores piezas del pop rock español, “todo un himno” y que todavía mucha gente piensa que se trata de una canción de amor despechado.

Sí. Esa letra lo dice todo. Más que traición es que, en algunos momentos, no te hacen el caso que debieran y no te prestan el apoyo suficiente.

Y mientras Estéban Hirschfeld sale por la puerta, Kimi Portet entra por la ventana. Coincidís en un festival de rock (Rock de Lluna, 1981) donde participa un grupo de Vic (Barcelona) llamado KULL DE MANDRILL cuyo cantante y guitarra, Quimi Portet, os seduce hasta el punto de ficharle. Y con su incorporación, también como compositor de temas, la banda experimenta un ligero cambio de estilo sumando la visión de tintes más surrealistas de Quimi y que se plasmaría en el LP: “REBUZNOS DE AMOR”, ya como LOS BURROS. Un disco editado por la discográfica BELTER que, no muy poco tiempo después, se hundiría. No por vuestra causa, claro. Háblanos de este periodo.

Los Burros fué un grupo muy creativo. Desinhibido totalmente y lejos de las modas. Íbamos a pasarlo bien y hacer que la gente se lo pasara bien. Pero, al igual que con Rápidos, las circunstancias no acompañaron. Nadie nos entendió.

¿Cuál es tu visión personal sobre la aportación de Quimi Portet a LOS RÁPIDOS Y LOS BURROS?

Quimi entró en la última etapa de Los Rápidos. Enseguida tuvimos buena química tocando. Diferentes pero complementarios. Era muy buen compositor, imaginativo y con sentido del humor. Su aportación a lo que después fué Los Burros, fue crucial.

Con el batacazo de BELTER os quedáis sin respaldo comercial y es entonces cuando Manolo García y Quimi Portet deciden involucrarse con un sello más pequeño, PDI, y al unísono, cambiar el nombre de la banda como; EL ÚLTIMO DE LA FILA. Pero no será el único cambio, también el estilo volverá a adquirir nuevas influencias, en esta ocasión del emergente rock andaluz que defienden bandas como TRIANA o MEDINA AZAHARA. Manolo tenderá a modular su voz hacia esa corriente aflamencada de la que, por cierto, aún no se ha desarraigado. Y nace el mito. Desde su formación en 1984 hasta su disolución en 1998, EL ÚLTIMO DE LA FILA aporta al panorama musical español seis joyas, en formato de LPs, que lo consagra como uno de los grupos más importantes de la historia de la música en nuestro país. Con vuestros dos primeros trabajos; ” Cuando la Pobreza entra por la puerta, el Amor salta por la ventana” y “Enemigos de lo Ajeno” lográis una irrupción arrolladora en los circuitos comerciales, abordando un reconocimiento espectacular en vuestros directos. Pero (corrígeme) será a raíz del tercer álbum; ” Como La Cabeza al Sombrero”, publicado en 1988, cuando el éxito se desenfrena alcanzando tales cuotas de superventas que quedarían reflejadas en sendas giras internacionales. Ese mismo año sois invitados (como únicos representantes españoles) en el concierto Rights Now (pro Derechos Humanos) junto a Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting, Peter Gabriel y Youssou N´Door. ¿Qué significó para vosotros participar, de igual a igual, con esa talla de artistas internacionales?

Eran y son todos artistas de mucho nombre, muy humildes y comprometidos. Fue una experiencia muy gratificante. Especial recuerdo de Bruce y Sting.

Estábais ya en la cresta de la ola. ¿Qué recuerdos resaltarías de esa etapa, en concreto, del grupo. De esa evolución tan apoteósica?

Bueno…..hay que recalcar que EUDLF dejo 6 LP´s grabados. El grupo, en la practica, duro de 1985 a 1996. Como la Cabeza al Sombrero fué el disco definitivo. Ahí quedó reflejado el potencial del grupo.

En 1990 PDI se os queda pequeña como discográfica y volvéis con EMI Odeon que, sin embargo, esta vez os permitirá disponer de vuestro propio sello. Es así como nace Perro Records… y EL ÚLTIMO DE LA FILA se consagra como mito de la escena del pop rock español. ¿Cómo afrontásteis, tanto tú como el resto de los músicos de la formación, la disolución de EL ÚLTIMO DE LA FILA? Respecto a Manolo García y Quimi Portet, es archiconocido cúales han sido sus derroteros pero, ¿cómo encarásteis vuestro futuro profesional, a partir de ahí, el resto de la banda?

Parece ser que estaba todo dicho ya. Con Astronomía Razonable y La Rebelión de los Hombres Rana, el grupo ya llegó al máximo. A mediados de gira-95-96, se habló de la disolución de la banda y todo el mundo lo vió claro. El 16 de Abril de 1996 EUDLF dió su último concierto en Cartagena. A partir de ahí, cada cual cogió su camino.

¿Cuál seguiste tú?…¿Ya tenías claro y decidido que sería con SAU?

No. Yo entré a formar parte de Sau casi un año después. Conocía a Pep Sala desde hacía años. Ese fué el momento idóneo para tocar juntos. Hicimos un disco. “Amb la lluna a l´esquena”. Hasta la muerte, en febreo de 1999, de Carles Sabater.

EL REENCUENTRO

Después de más de dos décadas ¿qué supuso para tí el reecuentro con tu antigua banda, tanto en Rápidos, Los Burros y El Último de la Fila, a raíz de la publicación en 2015 del disco “HISTORIA DE UNA BANDA ( Autobiografía Sónica)”, una caja con cinco CD que recopilan temas de las tres bandas legendarias y que presentaríais en 2016 en directo, a través de cuatro conciertos; dos en Madrid (Sala Riviera) y otros dos en la barcelonesa Sala Razzmatazz. ¿Fué vuestro primer contacto tras disolverse El último de La Fila o previamente existieron colaboraciones esporádicas en el tiempo ( tanto en grabaciones como en conciertos) con Manolo García, ya en solitario, por parte de los componentes de la banda inicial?

Sí. Tuvimos colabaraciones en discos de Quimi y de Manolo en solitario. Para dar forma a la caja Historia de una Banda, fué la primera vez que nos encontrabamos todos.

¿Qué significó para tí ese reencuentro, esas horas de grabación, de evocar recuerdos …etc. etc. junto a personas tan importantes, no sólo en tu trayectoria profesional, sino también como amigos personales?

Reencuentro. Dar forma al segundo disco de Rápidos que, en su momento, quedó en una triste maqueta. Lo pasamos muy bien durante esos meses. Y creo que quedó un trabajo muy bonito.

Doy fé. ¿Qué tienes que ver con el último disco de estudio de Manolo García, GEOMETRÍA DEL RAYO?

He participado en algunos temas: “Ruedo, rodaré”, “Crepúsculo Creciente y otra que está en el bonus track. Aunque, realmente grabé siete. El resto quedarán para la próxima entrega. Siempre es un placer trabajar con Manolo. Somos muy amigos y nos entendemos muy bien.

¿Participarás en la gira?

No está previsto. Él tiene su banda desde hace años, con los que se entiende bien. Yo tengo mis propios proyectos. Tal vez, en un futuro sí que hagamos cosas juntos en el escenario. Pero para esta Gira 2018 , como digo, no está previsto.

THE BLUE MOON BOYS/MARTINI SURFERS

Pues, sin más preámbulos, hablemos ya de tus actuales proyectos. Como ya avanzábamos (un kilómetro más arriba de esta entrevista), aparte de trabajar con PEP SALA y esa gira prevista en conmemoración a la fundación de SAU, hace casi 30 años, en memoria de su vocalista, CARLES SABATER, formas parte de otras dos bandas: THE BLUE MOON BOYS y MARTINI SURFERS con diferentes, pero complementarios registros que, probablemente recogan (es una intuición muy personal) muchas otras, de esas influencias que han incidido en tu manera de expresar la música. ¿ He estado?

Mis influencias van desde el Swing, Rockabilly, R&B, Country…..y por supuesto, mis adorados desde pequeño, The Beatles. Siempre me he movido en estos registros con la guitarra, adaptando a los diferentes estilos de los grupos en los que he estado.

Comenzamos con THE BLUE MOON BOYS a la que te incorporas en 2013. Una banda que se funda un año antes, en claro tributo a la figura de Elvis Presley en sus inicios, allende por los años 50. ¿Cómo surgió el contacto y por qué decidiste unirte?

Conocía a Jos García desde hacia tiempo. El otro guitarra se marchó y vimos la oportunidad de tocar juntos. Los tres nos entendemos muy bien.

En THE BLUE MOON BOYS versionáis temas de Elvis. ¿Qué otras influencias musicales os inspiran?

También versionamos a Bill Haley, Eddie Cochran, Gene Vincent…Las influencias que nos inspiran son todas las de los años 50. Siempre intentamos hacerlas a nuestra manera, con nuestro sello.

En 2013 lanzásteis al mercado una grabación: ” The Elvis and The Blue Moon Boys” con el sello Sun Records (corrígeme). ¿Cómo evalúas su repercusión de cara al público? ¿ Hay posteriores o previsibles nuevas grabaciones?

Se vendieron todos. Era una buena tarjeta de presentación y el público siempre lo agradece. Tenemos previsto durante este 2018 grabar cosas nuevas. Un mini LP, con 6/8 canciones, alguna propia.

Componéis la formación: Jos García (doublebars), Josep Lluís Pérez (guitar) y Santi Fernández (guitar & singer). ¿Cómo os desenvolvéis a nivel de actividad musical? Tengo entendido que el pasado año llevásteis a cabo actuaciones por diversas ciudades catalanas, Madrid, Castellón o Andorra, entre otras. En el presente año ¿cómo ha quedado diseñado el calendario?

Este año 2018 iremos un poco sobre la marcha. Hemos contactado con una nueva oficina de management, y a ver qué tal.

Pasamos al segundo de tus proyectos actuales: MARTINI SURFERS. Se trata de una banda formada actualmente por: Tony Mancebo (guitar), Josep Lluís Pérez (bass & background vocals), y Luís Chicote ( drums & background vocals) que, aparte de sortear el oleaje del surf, abarca otros registros tan distantes y, al mismo tiempo, tan sinérgicos con el beat o el rock and roll. Te incorporas en 2016, a los cinco años de su formación tras la baja de su anterior bajista, Luca Ceruti. ¿Cómo fué?

Fué porque Tony y yo somos amigos desde hace muchos años. Me apetecía mucho tocar el bajo en una formación de Surf/R´N´R…….y así surgió la cosa. Al fin y al cabo, el bajo no deja de ser una guitarra!!!

Vamos a ver. Ya estabas con Pep Sala y con The Blue Moon Boys, ¿ eres tan insaciable en el aspecto musical que todavía necesitabas añadir nuevas sensaciones?

No es que sea insaciable. Siempre intento estar en proyectos interesantes y que se puedan compaginar.

Encima, uno de los guitarristas más importantes del panorama nacional, entra en el grupo como bajista. Claro, que para eso hay una explicación: tus dotes de multi-instrumentista, provenientes de tu carrera académica. ¿Grabaciones existentes del grupo y sello?

Antes de entrar yo, tenían un EP. Estamos intentando grabar uno nuevo. Todos los temas son de Tony Mancebo.

¿Cuál es vuestra actividad actual con la banda?

Actualmente estamos revisando y preparando esos temas. Esperamos tenerlos listos para este verano.

Javi Jareño

” Hablar de Josep Lluís Pérez es hablar de humildad y de amor infinito a la música. Josep Lluís Pérez, aunque está considerado como uno de los guitarristas más importantes del país y ha sido co-fundador de grupos tan importantes como; LOS RÁPIDOS, LOS BURROS y activo en EL ÚLTIMO DE LA FILA, no se olvida de que la música está siempre por encima de nosotros. Esto explica que nunca deje de preocuparse de ir escuchando lo que hacen músicos poco conocidos llegando, incluso, a apoyarles desinteresadamente. Me consta personalmente porque a mí me dió su opinión sobre algunas de mis canciones, ha asistido a algunos de mis conciertos e, incluso, me ha hecho el inmenso regalo de acompañarme en varios de mis directos con su guitarra exquisita y certera. Sólo puedo hablar maravillas de este genial músico, de este gran hombre y no estoy hablando de sus 1,90 metros de estatura.”

Cambiando de capítulo. Aparte de tu vinculación a todas estas bandas, también exploras en otras facetas como la de compositor. Así queda registrado en el primer larga duración de SURFING BURRITOS( con mismo título) en el que, además, participaste como guitarra en uno de los temas: ” Another Lie”.

Sí. En ese disco hice de productor musical y toqué, ciertamente, la guitarra rítmica en “Another lie”. Fue muy divertido. Son una gran banda. Y grandes amigos.

Y , por otro lado, para concluir esta entrevista, que sepas que, entre los profesionales amigos de años pero, también, entre los más actuales, estás considerado como una persona muy cercana y desinteresada a la hora de involucrarte y apoyar a nuevos artistas en los que crees. Y te voy a exponer un caso muy concreto: JAVI JAREÑO, sin lugar a dudas, el cantautor catalán más emergente y comprometido socialmente, a través de sus letras, con el que has compartido opinión acerca de algunos de los temas de su último disco, ABRAZAR LA VIDA y has acompañado en muchos de sus directos. ¿Qué me dices, al respecto?

Bueno, con Javi tengo una amistad muy especial. Conocía su música. Con MG habiamos hablado mucho de él. Un buen día, le propuse a Javi colaborar en algunos temas de sus conciertos acústicos. La idea cuajó. Me encanta!!!. Es puro sentimiento, muy cercano y nos lo pasamos muy bien.

Pues ha sido todo un placer mantener contigo esta entrevista, Josep Lluís. Desde Revista R@MBLA, te deseamos los mejores éxitos en todos tus proyectos, presentes y futuros.

Autor: Paula Marchal Luque

Fuente: Revista Rambla – ENLACE